xoves, 22 de setembro de 2011
Normalización e escalas
Con frecuencia podémonos atopar na situación de ter que interpretar un deseño técnico: o plano dunha vivenda, o deseño dun moble, o debuxo dun obxecto de escritorio... para facernos unha imaxe clara do que expresa ese debuxo temos que coñece-lo significado de cada tipo de liña utilizada, das cifras que aparecen e doutros símbolos.
Cando un deseñador realiza un proxecto para que outras persoas o executen, ten que dotar ós seus debuxos de todas aquelas especificacións necesarias para que a súa interpretación non conduza ó erro.
Nesta unidade trataremos as normas a seguir para realizar e comprender correctamente todas as especificacións dun deseño.
Aquí tedes un Power Point coas normas básicas de acotación, para complementar as explicacións.
E aquí unha páxina web de normalización con explicacións e exercicios interactivos de acotación.
Arte cinético
Na primeira práctica do curso realizaremos unha composición con cadrados ou triángulos ó estilo do pintor español Eusebio Sempere. Empregaremos liñas paralelas e perpendiculares de distinto grosor.
Eusebio Sempere, "Estudio Do Cadrado" (1966)
Eusebio Sempere (Alicante, 1923-1985) é o pintor máis representativo do movemento cinético en España. A liña e a súa repetición e un gran dominio da cor que logra facer vibrar a luz van a dar profundidade ás súas composicións pictóricas. A súa aportación persoal a este movemento cinético consiste nas súas series de construccións xeométricas e abstractas ás que imprime o efecto de ilusión de vibración e movemento.
Eusebio Sempere, "Estudio Do Cadrado" (1966)
Eusebio Sempere (Alicante, 1923-1985) é o pintor máis representativo do movemento cinético en España. A liña e a súa repetición e un gran dominio da cor que logra facer vibrar a luz van a dar profundidade ás súas composicións pictóricas. A súa aportación persoal a este movemento cinético consiste nas súas series de construccións xeométricas e abstractas ás que imprime o efecto de ilusión de vibración e movemento.
martes, 20 de setembro de 2011
O amencer da arte
Observa de cerca as pinturas da cova de Chauvet. Son as máis antigas coñecidas, que foron realizadas hai 30.000 ou 32.000 anos. Os prehistóricos debuxaban o que coñecían, fundamentalmente animais relacionados coa caza: cabalos, bisontes, renos, pero tamén leóns, panteiras, búhos, osos e hienas, ademáis de algunhas especies xa extinguidas, e outras figuras. Só necesitaban algún instrumento para raiar e pintar. ¡Pero cunha naturalidade que impresiona ata hoxe!
¿Queres saber máis sobre a arte prehistórica?
Aquí tedes un completo glog que combina diversos medios, co que podemos investigar sobre a arte prehistórica das covas de Altamira (Santillana del Mar, Cantabria), Laxcaux (Dordoña, Francia) e Chauvet (departamento de Ardèche, sur de Francia).
domingo, 18 de setembro de 2011
Descubren un mural perdido de Banksy nunha galería de Berlín
A obra foi cuberta con pintura fai oito anos para habilitar espacio para novos traballos
16/09/2011
O mural do artista británico Banksy «Every Picture tells a lie» foi redescuberto en Berlín o pasado fin de semana, despois de que unha galería o cubrise con pintura hai oito anos para habilitar espazo para novos traballos.
Banksy, que mantén en segredo a súa identidade, pintou a obra en 2003 para unha exhibición nunha galería de arte contemporánea na capital alemá. O mural foi recuperado como parte dun proxecto artístico de Brad Downey, artista estadounidense cuxa exhibición «What Lies Beneath» se centra en capas de pintura.
«O descubrimento é o proxecto de Downey: el quería xogar con iso», dixo Stephane Bauer, xefe da galería Kunstraum Bethanien, onde se expón o traballo de Banksy. Downey, que tamén foi parte da exposición en 2003, recordou o traballo de Banksy e quixo redescubrilo para o seu proxecto de 2011.
A obra de Banksy
Seguindo as coidadosas instrucións de Downey, os restauradores descubriron a obra, que retrata soldados alados con caras sorrintes e levando armas. As palabras «Every Picture Tells a Lie» están esborranchadas en pintura vermello sangue enriba deles.
A galería non está segura do que pasará co traballo de Banksy cando remate a exposición o 23 de outubro. Podería volver hibernar tras os muros recén pintados de branco... se ninguén intenta compralo antes.
Segundo Stephane Bauer, é difícil dicir canto vale o Banksy: «Non creo que poida valer moito porque hai unha capa de pintura por enriba da maior parte».
Fonte: ABC.es
sábado, 17 de setembro de 2011
venres, 19 de agosto de 2011
¿Por qué deixamos de debuxar?
puño from MADinSpain on Vimeo.
Charla de Puño en MAD 2011, con consellos e orientacións para debuxar máis e mellor.
xoves, 7 de xullo de 2011
Exposición de Cy Twombly
Vídeo sobre a exposición "Lepanto" de Cy Twombly, un dos expresionistas abstractos norteamericanos.
Debuxos do século XX. Colección Mapfre
Na modernidade, a obra de arte sobre papel xa non é só un apunte ou un debuxo preparatorio para unha pintura senón que en ocasións é considerada unha obra de arte por sí mesma.
Esta colección permite facer un recorrido polo desenvolvemento da arte da primeira metade do s. XX, facendo especial fincapé na trascendencia que tivo en España.
Debuxos de Sorolla, Picabia, Rodin, Schiele, Matisse, Grosz, Gris, Delaunay, Moholy-Nagy, Schwitters, Picabia, Picasso, Dalí, Miró, Tàpies, Chillida...
Esta colección permite facer un recorrido polo desenvolvemento da arte da primeira metade do s. XX, facendo especial fincapé na trascendencia que tivo en España.
Debuxos de Sorolla, Picabia, Rodin, Schiele, Matisse, Grosz, Gris, Delaunay, Moholy-Nagy, Schwitters, Picabia, Picasso, Dalí, Miró, Tàpies, Chillida...
Subscribirse a:
Publicacións (Atom)


